ഇന്ത്യയുടെ നാദ സ്വരങ്ങളായ ആശാ ഭോസ്ലെയുടെയും, ജാനകിയമ്മയുടെയും വേർപാടിന്റെ മുറിവുണങ്ങും മുന്നെയിതാ സംഗീത ലോകത്തിന് വീണ്ടുമൊരു തീരാ നഷ്ടം കൂടെ. അമ്പതുകളിലും അറുപതുകളിലും ഭാഷാഭേധമന്യേ, എന്തിന് സിംഹള ഭാഷയിൽ പോലും തരംഗം സൃഷ്ടിച്ച ജമുനാ റാണിയുടെ മരണം ഞെട്ടലോടെയല്ലതെ ഉൾക്കൊള്ളാനാവില്ല. അമ്പതുകളിലും അറുപതുകളിലും ഭാഷാഭേധമന്യേ, എന്തിന് സിംഹള ഭാഷയിൽ പോലും തരംഗം സൃഷ്ടിച്ച ഗായിക. സൗമ്യവും ലളിതവുമായ പ്രണയഗാനങ്ങൾക്കിടയിൽ, വേഗതയേറിയതും ഭാവസാന്ദ്രവും ആഘോഷഭരിതവുമായ ഗാനങ്ങൾക്ക് തൻ്റെ വേറിട്ട ശബ്ദഗാംഭീര്യത്താൽ ജീവൻ നൽകിയ അത്ഭുത പ്രതിഭ. ദക്ഷിണേന്ത്യൻ ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിന്റെ സുവർണ്ണകാലഘട്ടത്തെ തന്റെ ആലാപനശൈലി കൊണ്ട് മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തിയ ജമുനാ റാണി. സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ അനുഭവങ്ങൾ നമുക്ക് സമ്മാനിച്ച് കടന്നുപോയ പ്രിയപ്പെട്ട ഗായികയ്ക്ക് സെല്ലുലോയ്ഡിന്റെ പ്രണാമം.
തെന്നിന്ത്യൻ ചലച്ചിത്രസംഗീതം പടുത്തുയർത്തപ്പെട്ട ഏറ്റവും സർഗ്ഗാത്മകമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, പി. സുശീല, പി. ലീല, ജിക്കി തുടങ്ങിയ മഹാരഥന്മാർക്കൊപ്പം സ്വന്തമായി ഒരു സിംഹാസനം തീർക്കാൻ അവർക്ക് സാധിച്ചു എന്നത് ആലാപനത്തിലെ അവരുടെ അസാധാരണ വൈവിധ്യത്തിന് തെളിവാണ്. പതിറ്റാണ്ടുകളായി കോടി കണക്കിന് ആസ്വാദകരുടെ ഹൃദയത്തില് നാദവിസ്മയം തീര്ത്ത പ്രിയപ്പെട്ട ഗായിക.
മലയാളത്തിലടക്കം ആറായിരത്തിലധികം ഗാനങ്ങള് ജമുനാ റാണി പാടിയിട്ടുണ്ട്. 1938ല് മേയ് പതിനേഴിന് ആന്ധ്രാപ്രദേശില് ജനിച്ച ജമുനാറാണി തെലുങ്ക്, കന്നട, തമിഴ്, മലയാളം, സിംഹള ഉള്പ്പടെ അഞ്ച് ഭാഷകളിലും ഗാനം ആലപിച്ചിട്ടുണ്ട്. മലയാളത്തില് എംസ് വിശ്വനാഥ്, ബ്രദര് ലക്ഷ്മണ്, എംബി ശ്രീനിവാസ്, എംഎസ് ബാബു രാജ് അടക്കമുള്ളവരുടെ സംഗീതത്തില് പാടി. ആന വളര്ത്തിയ വാനമ്പാടി, ഭാഗ്യ ജാതകം, പുതിയ ആകാശം, പുതിയ ഭൂമി, സ്നേഹഗീതം തുടങ്ങി നീളുന്നു ജമുന റാണി പാടിയ മലയാളം ചിത്രങ്ങള്,
ഏഴാമത്തെ വയസ്സില് ത്യാഗയ്യ എന്ന തെലുങ്ക് ചിത്രത്തിനു വേണ്ടിയാണ് ആദ്യമായി പാടിയത്. പതിമൂന്നാം വയസ്സില് റാണി വലയപതി, കല്യാണി തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളില് പാടി. 1955 ലാണ് തമിഴില് ആദ്യ പാട്ട് പാടുന്നത്. 1953-ല് ആനന്ദ സമരകൂണിന്റെ സംവിധാനത്തില് സുജാതയ്ക്കുവേണ്ടിയാണ് ജമുന റാണി ആദ്യമായി ശ്രീലങ്കന് സിനിമയില് പാടിയത് . തുടര്ന്ന് സിംഹള ഭാഷയില് നിരവധി ഗാനങ്ങള് പാടി. പി. സുശീല, പി. ലീല, എല്.ആര്. ഈശ്വരി തുടങ്ങി നിരവധി ഗായികമാര്ക്കൊപ്പം അവര് യുഗ്മഗാനങ്ങളും ആലപിച്ചു. നിരവധി പുരസ്കാരങ്ങളും ഇവരെ തേടിയെത്തി.
നാല്പതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ ബാലകലാകാരിയായി സംഗീതലോകത്തേക്ക് കടന്നുവന്ന ജമുന റാണി, വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ തൻ്റെ അസാമാന്യമായ ആലാപനശേഷി തെളിയിച്ചിരുന്നു. തെലുങ്ക്, തമിഴ് സിനിമകളിൽ ചെറിയ വേഷങ്ങളിലും പിന്നണി ഗാനങ്ങളിലും ശബ്ദമായി മാറിയ അവർ, അൻപതുകളോടെ തെന്നിന്ത്യൻ ചലച്ചിത്ര മേഖലയിലെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സാന്നിധ്യമായി വളർന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ കർക്കശമായ ചട്ടക്കൂടുകളിൽ നിൽക്കുമ്പോൾത്തന്നെ, ജനകീയ സംഗീതത്തിന്റെ താളവും പ്രസരിപ്പും ഒട്ടും ചോർന്നുപോകാതെ ആലാപനത്തിൽ കൊണ്ടു വരാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ശബ്ദത്തിലെ പ്രകൃതിദത്തമായ പ്രസരിപ്പും ഉയർന്ന പിച്ചിൽ പോകുമ്പോൾ ലഭിക്കുന്ന സവിശേഷമായ മാധുര്യവുമായിരുന്നു അവരെ മറ്റ് ഗായികമാരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിർത്തിയത്. നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ഈണങ്ങൾ മുതൽ വെസ്റ്റേൺ ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ അകമ്പടിയുള്ള ക്ലബ്ബ് ഗാനങ്ങൾ വരെ ഒരുപോലെ വഴങ്ങുന്നതായിരുന്നു അവരുടെ ഗളനാളം.
തമിഴ് ചലച്ചിത്രരംഗത്താണ് ജമുന റാണി തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മുദ്രപതിപ്പിച്ചത്. അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരായ എം.എസ്. വിശ്വനാഥൻ-രാമമൂർത്തി കൂട്ടുകെട്ട്, കെ.വി. മഹാദേവൻ, ജി. രാമനാഥൻ തുടങ്ങിയ മഹാനുഭാവന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ശബ്ദങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു അവരുടേത്. ‘ആശൈക്കിളിയേ’, ‘സിരിപ്പു വരുതു സിരിപ്പു വരുതു’ തുടങ്ങി അന്നത്തെ ജനപ്രിയ ഹിറ്റുകളിലെല്ലാം ജമുന റാണിയുടെ ഉന്മേഷഭരിതമായ ശബ്ദം കേൾവിക്കാരെ ആനന്ദത്തിലാറാടിച്ചു. ഹാസ്യരംഗങ്ങളിലും ആഘോഷരംഗങ്ങളിലും പശ്ചാത്തലമായി വന്ന ഗാനങ്ങൾക്ക് ജമുന റാണിയുടെ ശബ്ദം നൽകിയ ഊർജ്ജം ചെറുതല്ല. വികാരനിർഭരമായ രംഗങ്ങളിൽ കേഴുന്ന ശബ്ദത്തിനപ്പുറം, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളെയും കുസൃതികളെയും ചടുലതയെയും അടയാളപ്പെടുത്തിയ ശബ്ദമായിരുന്നു അവരുടേത്. കവിയരശ് കണ്ണദാസൻ്റെയും വാലിയുടെയും വരികൾക്ക് ജമുന റാണി നൽകിയ ജീവൻ ഇന്നും തമിഴകത്തെ ഗാനാസ്വാദകരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ പച്ചപിടിച്ചുനിൽക്കുന്നു.
തെലുങ്ക് സിനിമാ ലോകത്തും സമാനതകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങളാണ് ജമുന റാണി സമ്മാനിച്ചത്. ‘ജയഭേരി’, ‘ഗുലേബകാവലി കഥ’, ‘മിസ്സമ്മ’ തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക് ചിത്രങ്ങളിലെ ഗാനങ്ങൾ തെലുങ്ക് ചലച്ചിത്ര ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഘണ്ടശാല, പി.ബി. ശ്രീനിവാസ്, ടി.എം. സൗന്ദരരാജൻ, എ.എം. രാജ എന്നിവരുമൊത്തുള്ള അവരുടെ ഡ്യുയറ്റുകൾ ഇന്നും സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ തരംഗമാണ്. ആൺശബ്ദങ്ങളുടെ കരുത്തിനോട് തോളുരുമ്മി നിൽക്കുന്ന ആലാപനമികവ് ആ ഗാനങ്ങളിലെല്ലാം പ്രകടമായിരുന്നു. കേവലം ഒരു പാട്ടുകാരി എന്നതിലുപരി, വരികളുടെ ഭാവവും കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കി മൈക്കിനു മുന്നിൽ അഭിനയിക്കുന്ന ശൈലിയായിരുന്നു ജമുന റാണിയുടേത്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ അക്കാലത്തെ മുൻനിര നായികമാർക്കും ഉപനായികമാർക്കും ഒരുപോലെ അനുയോജ്യമായ ശബ്ദമായി അവർ മാറി.
മലയാള ചലച്ചിത്രസംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യകാല വളർച്ചയിലും ജമുന റാണിയുടെ സാന്നിധ്യം നിർണ്ണായകമായിരുന്നു. അൻപതുകളിലും അറുപതുകളിലും ചെന്നൈ കേന്ദ്രീകരിച്ച് മലയാള സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കാലത്ത്, തമിഴിലും തെലുങ്കിലും തിളങ്ങിനിന്ന ജമുന റാണി മലയാളത്തിലും നിരവധി അവിസ്മരണീയ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു. മലയാളത്തിലെ ആദ്യകാല സംഗീത സംവിധായകരായ ദക്ഷിണാമൂർത്തി സ്വാമികൾ, കെ. രാഘവൻ മാസ്റ്റർ, ബാബുരാജ് എന്നിവരുടെ ആദ്യകാല പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ജമുന റാണിയുടെ ശബ്ദവും ഭാഗമായിരുന്നു. ഭാഷയുടെ അതിർവരമ്പുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് സംഗീതം പടർന്നുപന്തലിച്ച ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, മലയാള തനിമയുള്ള ഈണങ്ങളെ തൻ്റെ സവിശേഷ ശൈലിയിൽ ആലാപനം ചെയ്ത് മലയാളി പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിലും അവർ ഇടംപിടിച്ചു.
ഇന്ത്യൻ ഭാഷകൾക്ക് പുറമെ അയൽരാജ്യമായ ശ്രീലങ്കയിലും വലിയ ആരാധകവൃന്ദത്തെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ജമുന റാണിക്ക് സാധിച്ചു എന്നത് അപൂർവ്വമായ ഒരു നേട്ടമാണ്. സിംഹള ഭാഷാ ചിത്രങ്ങളിൽ അവർ പാടിയ ഗാനങ്ങൾ ശ്രീലങ്കയിൽ വൻ തരംഗമായി മാറി. ‘സെഡ സുലങ്’ തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിലെ ‘പൊഡി നങ്ഗിയെ’ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സിംഹള ഗാനങ്ങൾ ഇന്നും ശ്രീലങ്കൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്ലാറ്റിനം ഹിറ്റുകളായി നിലനിൽക്കുന്നു. ഒരു ഇന്ത്യൻ ഗായികയ്ക്ക് വിദേശ ഭാഷയിൽ ഇത്രയധികം സ്വീകാര്യത ലഭിക്കുന്നത് അക്കാലത്ത് അപൂർവ്വമായ കാര്യമായിരുന്നു. ഭാഷയല്ല, വികാരമാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ജീവൻ എന്ന് തെളിയിക്കുന്നതായിരുന്നു അവരിലെ അന്താരാഷ്ട്ര ജനപ്രീതി.
നായികമാർക്ക് വേണ്ടി പാടുന്നതിനൊപ്പം തന്നെ, ചിത്രത്തിലെ നിർണ്ണായകമായ ഗ്രൂപ്പ് സോങ്ങുകളിലും പെൺഡ്യുയറ്റുകളിലും ജമുന റാണി അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു. പി. സുശീലയോടും പി. ലീലയോടുമൊപ്പം അവർ പാടിയ ഗാനങ്ങളിൽ, മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളോട് ചേർന്നുനിൽക്കുമ്പോഴും തൻ്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ തനതായ വ്യക്തിത്വം നിലനിർത്താൻ ജമുന റാണിക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഇതര ഗായകർക്ക് ഒരു മൽസര അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ പോന്നവിധം ഉച്ചാരണ ശുദ്ധിയും ശബ്ദനിയന്ത്രണവും അവർക്കുണ്ടായിരുന്നു. റേഡിയോ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് കാസറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പരിണാമത്തിലും മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിന്ന അപൂർവ്വം ഗായകരിലൊരാളാണ് അവർ.
ഇന്ത്യൻ ചലച്ചിത്ര സംഗീത ലോകത്തിന് നൽകിയ സമഗ്ര സംഭാവനകൾ പരിഗണിച്ച് നിരവധി പുരസ്കാരങ്ങളും അംഗീകാരങ്ങളും ജമുന റാണിയെ തേടിയെത്തിയിട്ടുണ്ട്. തമിഴ്നാട് സർക്കാരിന്റെ പരമോന്നത കലാ ബഹുമതിയായ ‘കലൈമാമണി’ അവാർഡ് നൽകി രാജ്യം അവരെ ആദരിച്ചു. കൂടാതെ തമിഴ്നാട് സർക്കാരിന്റെ അറിജ്ഞർ അണ്ണാ അവാർഡും വിവിധ സാംസ്കാരിക സംഘടനകളുടെ ആയുഷ്കാല സംഭാവനയ്ക്കുള്ള പുരസ്കാരങ്ങളും അവർക്ക് ലഭിക്കുകയുണ്ടായി. എന്നാൽ അവാർഡുകൾക്കുമപ്പുറം, തലമുറകൾ കൈമാറിവരുന്ന കോടിക്കണക്കിന് സംഗീതപ്രേമികളുടെ സ്നേഹവും ആദരവുമാണ് തനിക്ക് ലഭിച്ച ഏറ്റവും വലിയ അംഗീകാരമെന്ന് അവർ എപ്പോഴും വിശ്വസിച്ചിരുന്നു.
വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയപ്പോഴും, തൻ്റെ സമകാലികർ പലരും സജീവ സംഗീതരംഗത്തുനിന്ന് വിടപറഞ്ഞപ്പോഴും, സംഗീത കച്ചേരികളിലും സാംസ്കാരിക പരിപാടികളിലും സജീവമായി പങ്കെടുത്ത് പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് പ്രചോദനമാകാൻ ജമുന റാണി ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നു. വാർദ്ധക്യ സഹജമായ അസുഖങ്ങൾ അലട്ടിയിരുന്നപ്പോഴും സംഗീതത്തോടുള്ള അറ്റമില്ലാത്ത പ്രേമം അവരുടെ വാക്കുകളിൽ തെളിഞ്ഞുനിന്നു. ചെന്നൈയിലെ വസതിയിൽ വെച്ച് ഈ ലോകത്തോട് വിടപറയുമ്പോൾ, തെന്നിന്ത്യൻ ചലച്ചിത്രസംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും വർണ്ണാഭമായ ഒരു അധ്യായത്തിനാണ് തിരശ്ശീല വീഴുന്നത്. തൻ്റെ മനോഹരമായ ഗാനങ്ങളിലൂടെയും പകർന്നുനൽകിയ ഊർജ്ജത്തിലൂടെയും ജമുന റാണി എന്ന നാമം കാലത്തെ അതിജീവിച്ച് എന്നും സംഗീതാസ്വാദകരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ മുഴങ്ങിനിൽക്കും.