മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതകളെയും മനസ്സിന്റെ ആഴക്കടലുകളിലെ നോവുകളെയും ഇത്രത്തോളം ആർദ്രമായും തീവ്രമായും വെള്ളിത്തിരയിൽ പകർത്തിയ മറ്റൊരു സംവിധായകൻ മലയാള സിനിമയിൽ ഉണ്ടാകില്ല. സഹജീവിസ്നേഹത്തിന്റെയും ആത്മവേദനയുടെയും ഏകാന്തതയുടെയും ജീവസ്സുറ്റ ദൃശ്യാവിഷ്കാരങ്ങളിലൂടെ മലയാളി പ്രേക്ഷകന്റെ ഹൃദയത്തിൽ സ്വന്തമായി ഒരിടം വെട്ടിത്തെളിച്ച സംവിധായകൻ ബ്ലെസിയുടെ ജന്മദിനമാണിന്ന്. സിനിമയെ വെറുമൊരു വിനോദോപാധിയായല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും തീക്ഷ്ണമായ ആത്മപരിശോധനയായി കാണുന്ന ചലച്ചിത്രകാരനാണ് അദ്ദേഹം. ഇരുപത് വർഷത്തിലധികം നീണ്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ചലച്ചിത്ര ജീവിതം പരിശോധിച്ച് നോക്കിയാൽ, അത് കേവലം കഥപറച്ചിലുകളല്ലെന്ന് ബോധ്യപ്പെടും. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പവിത്രവും വേദനാനിർഭരവുമായ മുഹൂർത്തങ്ങളെ സിനിമയെന്ന മാധ്യമത്തിലൂടെ നിശ്ചലമാക്കുന്ന ബ്ലെസി എന്ന അത്ഭുത മാന്ത്രികന് സെല്ലുലോയ്ഡിന്റെ ഹൃദയം നിറഞ്ഞ ജന്മദിനാശംസകൾ.
തിരുവല്ലയിലെ സാധാരണ ഇടത്തരം കുടുംബ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നുവന്ന ബ്ലെസി എന്ന ചലച്ചിത്രകാരനിൽ ചെറുപ്പത്തിലേ കലയോടും സാഹിത്യത്തോടും വലിയ പ്രതിപത്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. മലയാള സിനിമയിലെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന് വഴിയൊരുക്കിയ മഹാരഥന്മാരുടെ കളരിയിലാണ് അദ്ദേഹം സിനിമയുടെ പ്രാഥമിക പാഠങ്ങൾ അഭ്യസിച്ചത്. പത്മരാജൻ എന്ന ഭാവനാധനനായ സംവിധായകന്റെ അസിസ്റ്റന്റായി ‘ഞാൻ ഗന്ധർവ്വൻ’ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സിനിമകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് ചലച്ചിത്ര ലോകത്തേക്ക് ചുവടുവെച്ച ബ്ലെസി, പിന്നീട് ഭരതൻ, ലോഹിതദാസ്, ജയരാജ് തുടങ്ങിയ പ്രഗത്ഭരായ സംവിധായകർക്കൊപ്പം ദീർഘകാലം സഹസംവിധായകനായി പ്രവർത്തിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥകളെയും അന്തർനാടകങ്ങളെയും സൂക്ഷ്മമായി വീക്ഷിക്കാനും അവയെ ദൃശ്യഭാഷയിലേക്ക് പരിഭാഷപ്പെടുത്താനുമുള്ള അപാരമായ കഴിവ് അദ്ദേഹം നേടിയെടുത്തത് ഈ പ്രഗത്ഭരിൽ നിന്നായിരുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ആന്തരികമായ സംഘർഷങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും സിനിമയിൽ മായം ചേർക്കാതെ കൊണ്ടുവരാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈഭവം ഈ മികച്ച ശിക്ഷണത്തിന്റെ ഫലമാണ്.
2004-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ‘കാഴ്ച’ എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ സ്വതന്ത്ര സംവിധായകനായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച ബ്ലെസി, ആദ്യ സിനിമയിലൂടെത്തന്നെ മലയാള സിനിമയുടെ ചരിത്രത്താളുകളിൽ തന്റേതായ ഒപ്പ് പതിപ്പിച്ചു. ഗുജറാത്ത് ഭൂകമ്പത്തിൽ കുടുംബത്തെയും ഗ്രാമത്തെയും നഷ്ടപ്പെട്ട് കേരളത്തിലെത്തുന്ന ‘പവൻ’ എന്ന അനാഥബാലന്റെയും, അവനെ സ്വന്തം മകനെപ്പോലെ സ്നേഹിക്കുന്ന ‘ഫിലിം ഓപ്പറേറ്റർ മാധവന്റെയും’ കഥ പറഞ്ഞ ‘കാഴ്ച’, പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകളെ ഈറനണിയിക്കുക മാത്രമല്ല ചെയ്തത്, മറിച്ചു കുടുംബബന്ധങ്ങളുടെ അതിർവരമ്പുകൾക്കപ്പുറമുള്ള മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളെ ചോദ്യം ചെയ്യുക കൂടി ചെയ്തു. മമ്മൂട്ടി എന്ന നടനവൈഭവത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വാഭാവികവും ഭാവസാന്ദ്രവുമായ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ ബ്ലെസിക്ക് സാധിച്ചു. രക്തബന്ധത്തേക്കാൾ വലിയതാണ് മനസ്സുകൾ തമ്മിലുള്ള സ്നേഹബന്ധമെന്ന സത്യം വിളിച്ചോതിയ ഈ ചിത്രം മികച്ച നവാഗത സംവിധായകനുള്ള സംസ്ഥാന ചലച്ചിത്ര അവാർഡും മികച്ച ജനപ്രിയ ചിത്രത്തിനുള്ള പുരസ്കാരവും ഉൾപ്പെടെ നിരവധിയേറെ അംഗീകാരങ്ങൾ ബ്ലെസിക്ക് നേടിക്കൊടുത്തു.
‘കാഴ്ച’ ഉണ്ടാക്കിയ വലിയ തരംഗത്തിന് തൊട്ടടുത്ത വർഷം, 2005-ൽ ‘തന്മയത്വം’ നിറഞ്ഞുനിന്ന ‘തന്മാത്ര’യുമായി ബ്ലെസി വീണ്ടും പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിലെത്തി. ഒരു സാധാരണ ഇടത്തരം കുടുംബത്തിലെ നാഥനായ രമേശൻ നായരുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് അൽഷിമേഴ്സ് എന്ന ദാരുണമായ രോഗം കടന്നുവരുമ്പോഴുണ്ടാകുന്ന വൈകാരികമായ തകർച്ചകളെയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങൾ നേരിടുന്ന മാനസിക സംഘർഷങ്ങളെയും അതിശയിപ്പിക്കുന്ന തനിമയോടെയാണ് ബ്ലെസി ചിത്രീകരിച്ചത്. മോഹൻലാൽ എന്ന നടന്റെ അഭിനയജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വേഷങ്ങളിലൊന്നായി രമേശൻ നായർ മാറിയതിന് പിന്നിൽ ബ്ലെസിയുടെ കൃത്യതയാർന്ന സംവിധാന മികവായിരുന്നു. രോഗത്തിന്റെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഓർമ്മകളും വ്യക്തിത്വവും ഇല്ലാതാകുന്ന ദാരുണമായ കാഴ്ച, ഒട്ടും നാടകീയതയില്ലാതെ, ഏറ്റവും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അദ്ദേഹം സ്ക്രീനിൽ എത്തിച്ചു. ഇളയരാജയുടെ പശ്ചാത്തല സംഗീതവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തന്മയത്വമുള്ള പ്രകടനവും സിനിമയെ അനുവാചകന്റെ നെഞ്ചിലേക്ക് ചേർത്തുവെച്ചു. മികച്ച സംവിധായകനുള്ള സംസ്ഥാന അവാർഡും മികച്ച പ്രാദേശിക ചിത്രത്തിനുള്ള ദേശീയ അവാർഡും കരസ്ഥമാക്കിയ ‘തന്മത്ര’, മലയാളത്തിലെ എക്കാലത്തെയും മികച്ച ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഒന്നായി മാറി.
മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മികതയും ഉപഭോഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള കടന്നുകയറ്റവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെ ആസ്പദമാക്കി 2006-ൽ അദ്ദേഹം സംവിധാനം ചെയ്ത ചിത്രമാണ് ‘പളുങ്ക്’. നാട്ടിൻപുറത്തെ നിഷ്കളങ്കനായ മോനിച്ചൻ എന്ന കർഷകൻ പെൺമക്കളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി നഗരത്തിലേക്ക് കുടിയേറുമ്പോൾ, നഗരത്തിന്റെ പളപളപ്പുകളിലേക്കും ആഡംബര മോഹങ്ങളിലേക്കും വീണുപോകുന്നതും, തുടർന്ന് അവന് നഷ്ടമാകുന്ന ജീവിത മൂല്യങ്ങളെയും ദാരുണമായ ദുരന്തത്തെയുമാണ് ചിത്രം ചർച്ച ചെയ്തത്. മമ്മൂട്ടിയുടെ അഭിനയ ജീവിതത്തിലെ മറ്റൊരു മികച്ച കഥാപാത്രമായിരുന്നു മോനിച്ചൻ. നഗരവൽക്കരണം മനുഷ്യന്റെ നന്മകളെ എങ്ങനെ കവർന്നെടുക്കുന്നു എന്ന സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് നേരെ പിടിച്ച കണ്ണാടിയായിരുന്നു ഈ ചിത്രം.
തുടർന്ന് 2008-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ‘കൽക്കട്ട ന്യൂസ്’ എന്ന ചിത്രത്തിൽ പെൺവാണിഭവും മനുഷ്യക്കടത്തും പോലുള്ള ഗൗരവമേറിയ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ബ്ലെസി തുനിഞ്ഞു. കൊൽക്കത്ത നഗരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദിലീപിനെയും മീര ജാസ്മിനെയും കേന്ദ്രകഥാപാത്രങ്ങളാക്കി ഒരുക്കിയ ഈ ചിത്രം, അന്യസംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നടക്കുന്ന ക്രൂരമായ ചൂഷണങ്ങളിലേക്കും ഇരകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്കും വെളിച്ചം വീശുന്നതായിരുന്നു. ഒരു ടെലിവിഷൻ മാധ്യമപ്രവർത്തകന്റെ അന്വേഷണത്തിലൂടെ വികസിക്കുന്ന കഥയിൽ, നഗരത്തിന്റെ ഇരുണ്ട കോണുകളിൽ കഴിയുന്ന മനുഷ്യരുടെ നോവുകൾ ബ്ലെസി കൃത്യമായി അടയാളപ്പെടുത്തി.
2009-ൽ റിലീസ് ചെയ്ത ‘ഭ്രമരം’ ബ്ലെസിയുടെ ചലച്ചിത്ര ശൈലിയിലെ മറ്റൊരു വേറിട്ട പരീക്ഷണമായിരുന്നു. പ്രതികാരത്തിന്റെയും അതിജീവനത്തിന്റെയും ഒപ്പം തന്നെ നഷ്ടപ്പെട്ടുപോയ സൗഹൃദത്തിന്റെയും ആത്മബന്ധത്തിന്റെയും കഥ പറഞ്ഞ റോഡ് മൂവിയായിരുന്നു അത്. തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുകയും അനാവശ്യമായി ശിക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തതിനെ തുടർന്ന് ജീവിതം തകർന്ന ശിവൻകുട്ടി എന്ന കഥാപാത്രമായി മോഹൻലാൽ പകർന്നാടിയപ്പോൾ, പ്രേക്ഷകർ കണ്ടത് ഒരു മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വേദനയും രോഷവും ഭ്രാന്തുമായിരുന്നു. ഹൈറേഞ്ചിന്റെ വന്യമായ ദൃശ്യഭംഗിയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക സംഘർഷങ്ങളും ഒന്നിച്ചു ചേർത്ത ഭ്രമരം, ബ്ലെസി എന്ന സംവിധായകന്റെ ദൃശ്യബോധത്തിന്റെയും ശബ്ദവിന്യാസത്തിന്റെയും ഉത്തമോദാഹരണമായി മാറി.
2011-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ‘പ്രണയം’ പ്രണയ സങ്കൽപ്പങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ധാരണകളെ പൂർണ്ണമായും തിരുത്തിക്കുറിച്ച സിനിമയായിരുന്നു. വാർദ്ധക്യത്തിലും പ്രണയത്തിനും സൗഹൃദത്തിനും നിലനിൽപ്പുണ്ടെന്നും, അത് ശരീരത്തിന് അപ്പുറമുള്ള ആത്മാക്കളുടെ പവിത്രമായ സംവാദമാണെന്നും ബ്ലെസി വാദിച്ചു. മോഹൻലാൽ, അനുപം ഖേർ, ജയപ്രദ എന്നിവർ കേന്ദ്രകഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ച ഈ ചിത്രം വയോധികരുടെ വൈകാരിക ജീവിതത്തെയും പരസ്പര ബഹുമാനത്തെയും അതീവ സൂക്ഷ്മതയോടെ സമീപിച്ചു. അപൂർവ്വമായ ഒരു പ്രേമകഥയെ ശാന്തവും എന്നാൽ ആഴമുള്ളതുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച പ്രണയത്തിലൂടെ ബ്ലെസിക്ക് വീണ്ടും മികച്ച സംവിധായകനുള്ള സംസ്ഥാന ചലച്ചിത്ര പുരസ്കാരം ലഭിക്കുകയുണ്ടായി.
2013-ൽ സംവിധാനം ചെയ്ത ‘കളിമണ്ണ്’ എന്ന ചിത്രം ഗർഭധാരണവും മാതൃത്വവും വിഷയമാക്കിയുള്ള വേറിട്ടൊരു പരീക്ഷണമായിരുന്നു. ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വിശുദ്ധമായ അനുഭവമെന്ന നിലയിൽ മാതൃത്വത്തെയും, സാങ്കേതികവിദ്യ വളർന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന് സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളെയും അടയാളപ്പെടുത്താൻ ചിത്രം ശ്രമിച്ചു. ശ്വേത മേനോന്റെയും ബിജു മേനോന്റെയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഏറെ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു.
എന്നാൽ ബ്ലെസി എന്ന സംവിധായകന്റെ കരിയറിലെയും മലയാള ചലച്ചിത്ര ചരിത്രത്തിലെയും സുവർണ്ണ ഏടായി മാറിയത് 2024-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ‘ആടുജീവിതം’ (The Goat Life) എന്ന ബൃഹത്തായ ചിത്രമാണ്. പ്രശസ്ത സാഹിത്യകാരൻ ബെന്യാമിന്റെ നോവലിനെ ആസ്പദമാക്കി നിർമ്മിച്ച ഈ ചിത്രം തിയേറ്ററുകളിൽ എത്തിക്കാൻ ബ്ലെസിക്ക് വേണ്ടിവന്നത് നീണ്ട 16 വർഷങ്ങളാണ്. ഒരു കലാകാരന് തന്റെ കലയോടുള്ള അളവറ്റ സമർപ്പണത്തിന്റെയും ക്ഷമയുടെയും ജീവിക്കുന്ന ഉദാഹരണമാണ് ഈ ചിത്രം. ഗൾഫ് മരുഭൂമിയുടെ വന്യതയിൽ, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ എല്ലാ അതിരുകളും ലംഘിക്കപ്പെടുന്ന പീഡനങ്ങൾക്കിടയിൽ നജീബ് എന്ന സാധാരണക്കാരൻ നടത്തുന്ന അതിജീവനത്തിന്റെ കഥയാണ് ആടുജീവിതം പറയുന്നത്. പ്രിഥ്വിരാജ് സുകുമാരൻ എന്ന നടന്റെ ശരീരത്തിലും മനസ്സിലും വരുത്തിയ അവിശ്വസനീയമായ മാറ്റങ്ങൾ, സിനിമയോടുള്ള ബ്ലെസിയുടെ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത സമീപനത്തിന്റെയും കൃത്യതയുടെയും തെളിവാണ്.
ജോർദാനിലെയും അൾജീരിയയിലെയും സഹാറ മരുഭൂമിയിലെ പ്രതീകൂല കാലാവസ്ഥയിൽ, കോവിഡ് മഹാമാരി സൃഷ്ടിച്ച വലിയ പ്രതിസന്ധികളെപ്പോലും അതിജീവിച്ച് ബ്ലെസി പൂർത്തിയാക്കിയ ഈ ചിത്രം ആഗോളതലത്തിൽത്തന്നെ ചലച്ചിത്ര പ്രേമികളുടെയും നിരൂപകരുടെയും പ്രശംസ നേടി. ഓസ്കാർ ജേതാവ് എ.ആർ. റഹ്മാന്റെ ആത്മാവിനെ തൊടുന്ന സംഗീതവും റസൂൽ പൂക്കുട്ടിയുടെ ശബ്ദകലാവിന്യാസവും കെ.യു. മോഹനന്റെ ഛായാഗ്രഹണവും ചേർന്ന് ഈ ചിത്രത്തെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര നിലവാരമുള്ള ദൃശ്യകാവ്യമാക്കി മാറ്റി. ബോക്സ് ഓഫീസിൽ കോടികളുടെ റിക്കാർഡുകൾ തിരുത്തിക്കുറിച്ചതിനോടൊപ്പം, സംസ്ഥാന ചലച്ചിത്ര അവാർഡുകളിൽ മികച്ച സംവിധായകനും മികച്ച നടനും ഉൾപ്പെടെ ഒട്ടനവധി പുരസ്കാരങ്ങൾ ആടുജീവിതം വാരിക്കൂട്ടി. മലയാള സിനിമയുടെ വ്യാപ്തിയും കഴിവുകളും ലോകമെമ്പാടും എത്തിച്ച ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആയി ഈ ചിത്രം മാറി.
ബ്ലെസിയുടെ സിനിമാവതരണ ശൈലി എപ്പോഴും സവിശേഷവും അനുകരണീയവുമാണ്. നാടകീയമായ വൻ പഞ്ച് സംഭാഷണങ്ങളേക്കാൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൗനത്തിനും കണ്ണീരിനും മനോഭാവങ്ങൾക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി. സ്ക്രീനിൽ കാണിക്കുന്ന ഓരോ ദൃശ്യത്തിനും ചലനത്തിനും കൃത്യമായ അർത്ഥതലങ്ങളും അടരുകളും ഉണ്ടാകും. സിനിമയിലെ സംഗീതവും പശ്ചാത്തല സംഗീതവും കഥപറച്ചിലിന്റെ സ്വാഭാവിക ഒഴുക്കിനെ സഹായിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കാറുള്ളത്. നടന്മാരിൽ നിന്ന് അവരുടെ കരിയറിലെ തന്നെ ഏറ്റവും സ്വാഭാവികവും മികച്ചതുമായ പ്രകടനങ്ങൾ പുറത്തെടുക്കാനുള്ള അപാരമായ കഴിവ് ബ്ലെസിക്കുണ്ട്. മമ്മൂട്ടി, മോഹൻലാൽ, പ്രിഥ്വിരാജ് തുടങ്ങിയ മലയാളത്തിന്റെ മുൻനിര താരങ്ങൾ ബ്ലെസി ചിത്രങ്ങളിൽ അഭിനയിക്കുമ്പോൾ അവരുടെ സാമ്പ്രദായിക സ്റ്റാർഡം പൂർണ്ണമായും അഴിച്ചുവെച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളായി മാറാറുണ്ട്.
പുരസ്കാരങ്ങൾ എപ്പോഴും ബ്ലെസിയുടെ സിനിമകളെ തേടിയെത്തിയിട്ടുണ്ട്. മികച്ച സംവിധായകനുള്ള കേരള സംസ്ഥാന ചലച്ചിത്ര അവാർഡ് മൂന്നു തവണ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു (തന്മത്ര, പ്രണയം, ആടുജീവിതം). കൂടാതെ മികച്ച സിനിമ, മികച്ച നവാഗത സംവിധായകൻ, മികച്ച ജനപ്രിയ ചിത്രം, മികച്ച തിരക്കഥ എന്നീ വിഭാഗങ്ങളിലും ഒന്നിലധികം തവണ അദ്ദേഹത്തിന് സംസ്ഥാന പുരസ്കാരങ്ങൾ ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. ദേശീയ ചലച്ചിത്ര പുരസ്കാരങ്ങളിൽ മികച്ച മലയാള സിനിമയായി തന്മത്ര തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലുകളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും വലിയ രീതിയിൽ പ്രശംസിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അവാർഡുകൾക്കുമപ്പുറം, സാധാരണക്കാരായ പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിൽ തന്റെ സിനിമകൾ ഉണ്ടാക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനത്തെയും വൈകാരികമായ തിരിച്ചറിവുകളെയുമാണ് ബ്ലെസി ഏറ്റവും വലിയ അംഗീകാരമായി കാണുന്നത്.
ഏകാന്തതയും വേദനയും പ്രതീക്ഷയും ഒത്തുചേരുന്ന മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അപൂർവ്വമായ ഏടുകളെ തൊട്ടറിയുന്ന ഈ ദാർശനികനായ ചലച്ചിത്രകാരൻ മലയാള സിനിമയ്ക്ക് നൽകിയ സംഭാവനകൾ സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്. ഒരു സിനിമയ്ക്ക് വേണ്ടി വർഷങ്ങളോളം ഗവേഷണം നടത്താനും, സ്വന്തം ജീവിതവും ആരോഗ്യവും പണയം വെച്ച് നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെടാനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപാരമായ ആത്മസമർപ്പണം ഇളമുറക്കാരായ ചലച്ചിത്രപ്രവർത്തകർക്ക് വലിയൊരു മാതൃകയാണ്. സിനിമയെന്ന വിശാലമായ മാധ്യമത്തിലൂടെ മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിനെത്തൊടുന്ന ദൃശ്യകല സൃഷ്ടിച്ച ഈ മഹാനായ സംവിധായകന് ജന്മദിനാശംസകൾ നേരുമ്പോൾ, വരുംകാലങ്ങളിലും മലയാള സിനിമയെ ലോകത്തിന്റെ നെറുകയിൽ എത്തിക്കുന്ന കൂടുതൽ മഹത്തായ ദൃശ്യാനുഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകട്ടെ എന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി ആശംസിക്കാം.